北京传统工艺 | "北京的文化瑰宝：燕京八绝的非物质文化遗产"
“燕京八绝”的诞生
源自一场手艺人的自救行动
"燕京八绝"，这一组珍贵的手工艺，是清代宫廷造办处流传至今的非物质文化遗产。它们包括金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣和宫毯。每一项工艺不仅是国家级非物质文化遗产，也是北京作为文化中心的重要标志。
追溯到"燕京八绝"的起源时期，我们可以发现它们是手艺人在特殊时期的一种生存策略。在清朝晚期，社会动荡不安，那些曾经被精心选拔进入内务府造办处的工匠们失去了宫廷的庇护，不得不散落到民间谋生。面对生活的艰辛，他们依靠自己的精湛技艺，将原本深藏于宫廷的技艺带入民间，使之得以在普通人家中生根发芽，并逐渐发展壮大。
燕京八绝简介
金漆镶嵌：也称铜胎掐丝珐琅。它有8000年历史，早在元代就已经发展成熟。今天我们看到的故宫中的屏风、宝座、车、轿、仪仗很多都是金漆镶嵌工艺的。
花丝镶嵌：又称细金工艺，始于春秋时期，主要用来制作皇冠和首饰。这种工艺使用金银等金属材料，镶嵌宝石珍珠，并进行编织。
景泰蓝：也称同胎掐丝珐琅，因其釉料颜色主要是蓝色、孔雀蓝、宝石蓝而得名，最初兴盛于明景泰年间，故称景泰蓝。景泰蓝的工序非常复杂，据称有108道工序。
牙雕：旧时被称为皇家工艺，因为其原材料稀有，技法精湛，自古主要作为皇家贡品。
玉雕：北京的玉雕技艺融合了南玉作和北玉作的特点，南玉作主要指苏州、扬州等地，而北玉作以北京为主。
雕漆：也称剔红，始于隋唐时期。制作周期非常长，需在胎体上先髹漆，然后修几十道甚至上百道，直到漆达到足够的厚度，再进行雕刻。一件作品往往需要几个月甚至几年的时间才能完成，因此雕漆也被称作缓慢的艺术。
京绣：始于隋代，过去主要供奉宫廷帝王侯爵的服饰，因此京绣也被称作宫绣。
宫毯：始于元代，其制作过程包括四大工序：设计、编织、剪片和整理。宫毯受现代技术冲击较大，但仍以手工编织为主，主要做收藏之用。
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“燕京八绝”的新生
在新时代的美美与共中生长
民间传承的珍贵遗产需要代代传人坚定守护，同时也需要社会各界更多的关注与支持。
2010年，北京燕京八绝的传承者们首次联合，在石景山区的千年古刹承恩寺建立了北京燕京八绝艺术馆。这座艺术馆位于明代正德皇帝时期建造的承恩寺内。建寺之初，正德皇帝曾发布圣旨，严禁当地政府、驻军和百姓干涉承恩寺的一切大小事务。因此，承恩寺被誉为“北京最神秘的寺庙”，并保留了“三不”之谜——不接受香火、不设道场、不对外开放。500多年来，一直处于封闭状态，直到博物馆的建立才逐渐揭开了其神秘面纱。
艺术馆的建立，开创了历史文物与时代文化相结合的新模式，为物质文化遗产与非物质文化遗产的保护与创新发展，形成了一种新的形式，是推动文物活化利用的一个非常成功的典范。
经过燕京八绝传承人十年的努力，2020年，燕京八绝艺术馆正式升级成为燕京八绝博物馆，并对公众开放。
这些年来，博物馆举办了600多场主题文化活动，内容极其丰富。其中包括燕京八绝承恩文化传习大讲堂、燕京八绝非遗技艺展演、非遗进校园、燕京八绝巡展等。这些巡展不仅遍及全国各地，还走出了国门，走向了国际。
（走进俄罗斯）
（走进德国）
2019年，杨宁代表燕京八绝的传承人前往法国，参加了巴黎时装周。在巴黎小皇宫，燕京八绝金漆镶嵌与盖娅传说高定的“漆•源”女包系列联袂亮相，其手包采用传统金漆镶嵌工艺，融合了描金、彩绘和镶嵌等传统技艺于时尚包体之上。这一创新突破了传统对非遗技艺的固有观念，展示了中国传统工艺的卓越品质，向国际舞台展示了东方美的独特魅力。
这些年燕京八绝也服务了很多重要的国事活动。2014年的APEC会议，包括连续三届的“一带一路”高峰论坛，都有燕京八绝作品的陈设和现场技艺展示。
只有传承是无可比拟的，传承就是力量。
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