历史性首展：260余件“压箱底”名作齐亮相中央美术学院美术馆
中央美术学院美术馆藏陈列
——现代中国美术
展览时间：2024年7月23日起
展览地点：中央美术学院美术馆2层B展厅
中央美术学院美术馆官网典藏专题页面
自上世纪五十年代以来，中央美术学院美术馆始终秉持着系统、有序的收藏理念，目前已累积了逾2万件珍贵藏品。这些藏品涵盖古今、兼具中西、囊括各个美术领域，展示了极高的多样性和丰富性。作为中央美术学院美术馆的立馆之本，这些藏品同时也是美术馆开展学术研究、展览展示、教育推广和对外交流等各项工作的重要基础和保障。
2023年，习近平总书记给中国美术馆的老专家老艺术家的回信中强调，“在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫”，中央美术学院美术馆始终重视对经典藏品的挖掘、整理与利用，围绕藏品展开了一系列的展示和教育活动，此次长期陈列的推出，既是美术馆对经典馆藏的重要探索，是对收藏研究工作的阶段性总结，也是对国家文化政策的积极响应，更是对新时代美术馆核心价值的展示。
从美术馆的发展历程来看，馆藏长期陈列扮演着至关重要的角色，它展示了美术馆最珍贵的藏品，并通过这些藏品逐步构建美术馆的学术形象和文化取向。从教育角度来看，馆藏长期陈列是美术馆履行公共教育职责的核心组成部分，为教育提供了稳定的学术资源，同时也提高了公众的审美能力，并通过长期持续的教育模式，不断增进公众在美术史和文化史方面的知识积累。从美术馆的发展前景来看，经典藏品的长期展示将有助于吸引国内外观众的持续关注和多次回访，并通过藏品美育的有效转换，扩大美术馆的行业影响力。
二十世纪，中国美术史的辉煌篇章与中央美术学院的发展历程紧密相连。这所学院孕育了无数美术经典，其师生的创作成果丰硕。在本次"现代中国美术"展览中，我们精心挑选了260余件馆藏的20世纪中国美术经典作品，以时间的流转为主线，划分为三大板块，全面展现了油画、中国画、版画、雕塑等造型艺术的百年演进。
展览不仅呈现了艺术作品，更融入了相关的学术研究和教育活动，使展览内容更加丰富多元。我们期待通过这些艺术杰作，引导观众穿越时空，感受艺术家们的艺术追求与创新探索，领略中国人民在艰难岁月中展现出的坚韧不拔、勇往直前的精神风貌。
"现代中国美术"展览，既是对近现代中国美术历程的深情回顾，也是对未来艺术发展的热切展望。我们相信，这段艺术之旅将激发观众对艺术与文化的热爱，引领他们踏上对美的追求与探索之旅。
“现代中国美术”展览现场
第一板块
1900 — 1949年
在20世纪初的中国，民族的存亡和社会的动荡成为了时代的主旋律。在这样的大背景下，一种新型的美术运动应运而生，它不仅担负起了启迪民众智慧的重任，更成为了推动民族复兴的强大动力。接下来的几十年，中国美术界迎来了向现代化转型的关键时期，同时，中国现代美术教育也开始迅速发展。
在这一时期，中国美术界积极吸收了世界各地艺术的精华和科学方法，同时也对中国传统艺术进行了深入的整理和继承。艺术家们被鼓励走出画室，将目光投向广阔的社会现实，用他们的画笔记录时代的声音，激发民族的自豪感和斗志。他们致力于探索和创造与现代社会发展相契合的新艺术形式，以满足不断变化的时代需求。
第二板块
1950 — 1976年
1949年，中华人民共和国成立，标志着中国美术发展的历史性转折。此后，美术的发展以服务工农兵大众为宗旨，提倡“人民的新艺术”。美术教育开始走向正规化，学习苏联、东欧等地的经验，并逐步掌握现代美术教育与创作的方法规律，提高了艺术表现水平。同时，艺术家们开始探索“中国风格、中国气派”，将革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合，为社会主义建设服务。美术作品集中表现了社会发展、生活建设的形象，产生了广泛的社会影响，深刻地记录了中国社会的巨大变革。
第三板块
1977 — 2000年
随着改革开放的春风和思想解放的浪潮，中国社会迎来了深刻的变革，这一变革同样为美术领域注入了新的活力。在这样一个开放和自由的氛围中，艺术家们开始对历史、文化和人性进行更深层次的思考，同时，他们对未来也充满了期待和信心。
他们开始深入探讨美术创作的内在规律，通过不断的讨论和实践，尝试着在艺术表达上实现多样化的突破。艺术家们努力在作品的语言、形式和题材上进行创新，逐渐形成了各自鲜明的艺术风格。在这一过程中，他们对艺术的本质和内在规律进行了更深层次的挖掘和研究，为艺术理论和实践的进一步发展奠定了坚实的基础。
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