中国版画历史悠久、名家倍出。在新兴木刻时期、延安木刻时期、建国后时期、文革时期、改革时期等不同历史阶段，都曾因为有著名大家和前辈勇于担当和无私付出，以及大量优秀的作品而促成了中国现代版画发展的此消彼长，承前启后。尤其是从上一世纪五十年代开始，以中央美院为轴心，以北大荒、江苏、浙江、四川、云南等地的版画集群为重镇的版画网络，使版画的影响力辐射各地，面及全国。
中国社会在文革后意识形态上发生的巨大变革，以及改革开放后在经济体制上发生的巨大变革，使每个人都面对着新的选择，而每一种艺术行为都面对着新的社会现实，每一件绘画作品也都面临着收藏市场的挑剔。
版画收藏应该从社会的角度和立场介入到版画的发展之中，通过理性的辨识，客观的评价，逐步形成一个健康的收与藏的生态环境，让真正有作为和实力的版画家的心血创作转化成为社会共有的精神财富，通过收藏理解版画，通过收藏普及版画，通过收藏促进版画。
艺术品投资近年来已成为与股票、房地产并列的第三大投资类别，是中国社会当下最为热衷的资产配置方式之一。2011年中国已经超越美国和英国，成为世界第三大艺术品市场，越来越多的资本不断介入艺术品拍卖市场，促进了艺术品拍卖市场的繁荣。众所周知，艺术品市场历来以书画类艺术品为主，据雅昌艺术市场监测中心统计，2011年书画类艺术品占整个艺术品市场销售额的68.03%，其中原创版画占了很大一部分比例。人们之所以热衷于原创版画的投资收藏，主要是由原创版画的高回报率决定的。有人问“版画贵吗？”“版画是以作者的名头为贵？”还是“物以稀（版画存量）为贵？”还是“以什么为贵呢？”......今天我们就聊聊这样一个关于“贵”的话题！一位成功的版画家和藏家成功的必要条件基本是相同的。版画家：专业+天赋+勤奋与坚持+机遇；藏家：天赋（对作品的天然感觉和收藏欲望）+勤奋与坚持（挣钱能力，人际关系）+机遇（遇到作品时自己的学识积累和眼界所形成的收藏判断与决定）三种条件，缺一不可。条件贵在人生经历的共识和变数。
原创贵在无法替代的创造和高度。每张原创版画，都凝聚着艺术家的天赋和他们无数劳动创作所付出的时间，这过程不会受艺术家年龄、性别、学历和地域的限制。它既不像平时我们在街头看到的宣传教授少年儿童做版画那么简单的过程。一张好的原创版画，是故事，是破茧成蝶的不易，是一种精神对话的原创物质表现。艺术家与作品的关系是生命经历延续的关系，优秀版画作品的诞生，与精神气质有关，与环境有关，与经历有关，这样的感情结晶（作品）值得收藏，这样的作品是艺术家的生命说明，是在艺术家不同年龄段中都能出现的一种最佳状态，巅峰之作具有独特的气质语言，创作过程中天赋的释放既辛苦又兴奋，只有全心全意的创作和完成，才会与众不同。听很多人最常说的就是一句：“版画艺术我看不懂！”其实艺术就是一种境界。当我们生活水平提高到一定的时候，艺术不仅仅只代表我们精神世界的一部分，它更代表着我们的修养和健康的心理，是我们生活不可缺少的重要部分。境界贵在渴望和它所带来的不可替代的美好。希望贵在唤醒力量引起共鸣。纵观中国当代版画的发展，会感到在国家发展的各个时期，版画始终都在描绘刻画着奋发向上民族精神。好的版画是艺术、是民族、是经历、是力量、更是始终鼓舞人们的希望之光。一件好的版画作品它能打动的不仅仅是一代人，而是几代人，更多人，这是版画所展现出的特有能量、价值和魅力，相信版画的希望之光会让我们隔空接收到更多不同时期的语言、力量和信息，让希望之光将照亮民族文化之路。
刘嘉玲收藏周春芽的限量版画《桃花始盛开》
版画是艺术品，是人人都应该收藏的精神食粮。目前在拍卖中，名家限量版画的成交非常活跃。像赵无极、草间弥生、吴冠中、村上隆等大师级画家的限量版画在微拍中非常受年轻人的青睐，也有些像伍必端等专业从事版画创作和研究，其作品大多被国内外知名博物馆收藏，中国美术馆、国家博物馆，版画博物馆、抗美援朝纪念馆等。限量版画同样得到了诸多明星的喜爱，影视明星刘嘉玲即收藏有周春芽的限量版画《桃花始盛开》。当下国内的博物馆也收藏很多限量版画，其中重庆博物馆收藏一幅罗中立的版画《父亲》。家中悬挂一张名家版画远高于一幅应酬性的行画，名家版画的收藏价值高出市场上普通绘画作品已是一个不争的事实。
“限量原创版画，缘于众望所归，亦系作者的心愿。佳肴美食多多益善。艺术珍品应鼓励再创作，版画的艺术应不断提高。这是发展的趋势，时代的趋势。” ——吴冠中
一个没有收藏的社会，必定是一个浮浅的社会，一个没有收藏的历史，必定是一段短命的历史，社会正是通过收藏深化了历史，也深化了社会现实；个人通过收藏，丰富了精神生活的同时，也丰富了自己的人生。但选择怎样的收藏，就不仅依赖普通的共识，更需要个性的判断，尤其针对版画，就更需要收藏家们客观的预判。因为了解版画，拥有成熟的认识，提高修养是所有版画收藏者在收藏行为之外的，更有价值与意义的目的和结果。
刘嘉玲收藏周春芽的限量版画《桃花始盛开》
