艾轩 微风撩动发丝
艾轩在创作了《西藏》系列作品后说:“有一种情感的基础,是对世界潜在的感觉,我以往没有被发掘出来的,在藏区被发掘出来了。我心中常想,有一个孤寂的地方,可以把自己的一生托付给它,在纷扰中寻找到一份宁静,在西藏,我找到了这种感觉。”
艾轩 静静的冻土带
他在作品中对于人物的塑造历经千锤百炼,其笔下角色尽显巨细无遗的洞察力。艾轩喜欢以小女孩和青年人入画,他们在寂静纯净的冻土高原上或坐或站,粗厚的皮袄,荒寂的草原,清澈明亮却带着忧郁的大眼睛,凝望着无限的天际。艾轩与当地百姓结下了深厚的眷恋之情。他的作品中极地风貌和藏人的生活风情,除了展示西藏的美丽与凄凉,亦将自己过去的境遇,融入了藏人在艰辛环境下生存的期盼,抒发人在浩瀚大自然面前的孤独和渺小。
艾轩 守候冬日的太阳
艾轩油画作品的色调,有着标志性风格,特别是冷色调的处理。仔细一看,就不难发现画中皮衣上的风霜、破旧的桌面、远方白色雪野,甚至人物受光的脸庞都调进了一点点蓝色,画面渗透于隐隐冰冷的氛围之中,流露出凄婉的感觉。艾轩作品大多为写实人物油画。一幅油画不单单是一幅作品。更是作者表达和传递情感的载体。在表达情感时。我们所选择的载体。也和我们所要表达的情感息息相关。艾轩最出名的作品。便是西藏人物作画。其中大多画的都是小女孩。西藏小女孩代表着一种远离世俗、简单、干净的人。而小孩子的眼中又是最干净无邪、最单纯的。
艾轩 秋日 布面油画 90.5×103cm 2001
艾轩作品风格的最大特点是借景抒怀。他画青藏高原的景色和孤独的人物,主要是为了抒发自己内心世界的感情。因此,他的作品与其说是西藏风情画,毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅创作中,都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考,无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原,他们生活在与大自然融为一体的世界里。
另一个特点是,巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感融为一体。孤独本身即有某种神秘性,在浩瀚荒原中的孤独,神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美,利用奇特的构图(如《说不清明天的风》)达到独特的画面效果,作者不忘记给予观者以审美的满足。所以,艾轩是用美的魅力把观者带入有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里。他的画有象征的意念(如《也许天还是那样蓝》《说不清明天的风》《歌声离我远去》),运用的是点到为止的含蓄手法,似弦上之箭,引而不发,其征服力和感染力似乎更为强烈。艾轩风格中还有一点值得特别称道,绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得,既与制作技术有关,又不全是制作技术问题。他把粗俗生活向“雅”里画,精心安排,着意推敲。轮廓线分明,外轮廓效果,和由此形成的空间分割,以及轮廓内的微妙关系(质地感、色调的变化等)……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸,既保留生活感受,又赋予理性秩序。当然,他尽量避免“做”的痕迹。艾轩近年来推出一幅幅新作。我在他乐观、开朗而又深沉的性格中感到他的目标是既明确又朦胧,路会越来越窄,也会越走越宽。为何这样说呢?因为艾轩很有头脑和很善于思考,他会沿着自己选定的路向前走。至于那路的尽头是什么,他自己似乎也说不清楚。他要不断变化,不断创新。他还必须走窄路,走“独木桥”。到那时,他会“柳暗花明又一村”,前途无比光明。
艾轩 有志者 布面油画 94.5×74.5cm 1980
艾轩 圣山 布面油画 190×220cm 2009
艾轩 陌生人 布面油画 130×110cm 2006
艾轩 被云带走的往事 布面油画 130×130cm 2005
艾轩 秋风掠过荒原 布面油画 130×130cm 2010
艾轩 穿越狼谷 布面油画 160×130cm 2007
艾轩 荒原的黎明 布面油画 110×110cm 2007
艾轩 风从安曲吹过 布面油画 130×130cm 1997